Kaum ein Fotograf hat die moderne Schwarzweißfotografie so geprägt wie Peter Lindbergh. Seine Bilder leben nicht von Perfektion, sondern von Atmosphäre, Persönlichkeit und den leisen Momenten zwischen den großen Gesten. Unscharfe Konturen, reduzierte Lichtsetzung, scheinbar zufällige Augenblicke und genau darin liegt ihre außergewöhnliche Kraft.
Gemeinsam mit Guido Rottmann entdecken die Teilnehmer, wie emotionale Portraits entstehen, die mehr erzählen als nur ein schönes Gesicht. Im Mittelpunkt stehen Authentizität, Stimmung und der bewusste Umgang mit Licht und Mensch.
Zu Beginn analysieren wir die charakteristische Arbeitsweise Lindberghs anhand ausgewählter Bildbeispiele. Dabei wird deutlich: Die Wirkung seiner Fotografien entsteht oft durch Reduktion. Statt aufwendiger Inszenierung zählen Gefühl, Ausdruck und das präzise Sehen von Licht.
Anschließend geht es direkt in die Praxis. Gemeinsam erkunden wir verschiedene Locations und lernen, vorhandenes Licht gezielt einzusetzen. Mit einfachen Hilfsmitteln entstehen intensive Lowkey-Aufnahmen mit genau jener cineastischen Tiefe, für die Lindbergh berühmt wurde.
Ein weiterer Schwerpunkt des Workshops liegt auf dem Umgang mit dem Model. Wie entsteht eine entspannte Atmosphäre? Wie verbindet man natürliche Posen mit echter Authentizität? Guido Rottmann gibt praxisnahe Einblicke in seine Arbeitsweise.
